Dniel Barroca nasceu em Lisboa, em 1976. Formou-se em Introdução à Pintura pelo Ar.Co. (1995-1996) e em Artes Visuais pela ESTGAD (1996-2001). Recebeu prémios no domínio das Artes Visuais, como o Prémio da União Latina para Jovem Criação no Domínio das Artes Visuais (2003) e o Prémio de Mérito da ESTGAD (em 1999 e 2000).

Experimnetal Jetset é um estúdio de Design Gráfico, fundado em 1999, em Amesterdão, por Marieke Stolk, Erwin Brinkers e Danny van den Dungen. Centrada no material impresso e de instalação. Os seus trabalhos são inspirados pelo modernismo e pela cultura rock. Desde a sua formação até aos dias de hoje a Experimental Jetset tornou-se um dos mais respeitados estúdios na Europa.

Fernando Calhau nasceu em Lisboa, em 1948. Licenciou-se em Pintura na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa em 1973. Foi bolseiro, um ano mais tarde, da Fundação Calouste Gulbenkian em estudos de Pós-Graduação de Gravura, na Slade School of Fine Arts, Londres, acabando também por receber, em 1975, uma Bolsa de trabalho pela mesma Fundação. (www.gulbenkian.pt)

Gordon Matta-Clark nasceu em Nova Iorque em 1943. Ficou conhecido pelos trabalhos de artes visuais/intervenções de grande escala em edifícios já existentes.

Rui Chafes, nasceu em Lisboa, em 1966. Fez o curso de Escultura na FBAUL e começou a expor na segunda metade da década de 80. Nas primeiras mostras individuais apresentou esculturas/construções que ocupavam literalmente as salas de exposição, apostadas em subverter as escalase e expandir-se para além do espaço que as acolhia.

Carlos Bunga nasceu no Porto, em 1975. A sua obra referencia a arquitetura e as instituições que nela, e através dela, se fazem representar. Respondendo ao espaço de que partem, de uma forma profundamente processual, a sua fragilidade evoca uma precariedade iminente da condição humana. (http://reakt.guimaraes2012.pt)

Gerhard Richter nasceu em Dresden, em 1932. A sua produção insere-se em três categorias: figurativa, isto é, todas as pinturas são baseadas na fotografia ou na natureza; construtivista, trabalho mais teorético como tabelas de cor, painéis de vidro e espelhos; e abstracta. Como forma de diferenciar a pintura da fotografia, utiliza na maioria do seu trabalho imagens fotográficas.

Susan Philipsz nasceu em Glasgow, em 1965. Em 2010 venceu o maior premio de arte contemporânea entregue no Reino Unido. Tendo sido a primeira artista que em toda a história do Turner prize criou uma peça que não pode ser vista ou tocada, pois é uma instalação sonora.

plástico, muralista, pintor e artista político português, radicado em São Francisco. É considerado por alguns críticos de arte e curadores como fazendo parte da primeira geração do movimento artístico de San Francisco Mission School.

Rikuo Ueda+Steen Rasmussen

em Lisboa. É um artista multidisciplinar, fotógrafo, cineasta e e crítico de arte, actividades a que dedicou toda a sua vida. Espírito aberto, polémico, pioneiro em muitas das coisas em que se empenhou, exerceu uma vasta acção no campo artístico onde inaugurou em Portugal a contemporaneidade artística.

é um artista alemão e músico baseado em Berlim. Faz parte de uma geração de artistas que trabalha intensamente numa área da transição entre música, arte e ciência.

de Colônia, Alemanha. Ex-aluna de Bernd e Hilla Becher. Como outros estudantes da Becher - Axel Hütte, Andreas Gursky, Thomas Ruff e Thomas Struth - o trabalho de Höfer é conhecido pela perfeição técnica e uma abordagem estritamente conceptual.

fotógrafo alemão conhecido pelas suas fotografias de museus, retratos de família e fotografias a P/B das ruas de Düsseldorf e Nova York. Sobre o seu trabalho, Thomas Struth, refere: “Como não tiro fotografias rápidas, é nesse aspecto como uma pintura que leva muito tempo em que se está muito consciente do que se está a fazer no processo.”

5.5 Designers é um estúdio francês de Design fundado em 2003 e actualmente sediado em Paris...

Manchester, em 1955. Ao longo de mais de vinte e cinco anos, as inovações que introduziu na área da comunicação surtiram efeitos significativos na inter-relação entre arte e design. Co-fundador da lendária editora discográfica independente Factory, criou uma série de capas de álbuns icónicas para bandas como Joy Division e New Order.

Odilon Redon nasceu em Bordéus, em 1840. É considerado o mais importante dos pintores do Simbolismo, por ter sido o único que soube criar uma linguagem plástica particular e original. Seu mundo de visões e sonhos, povoado de criaturas estranhas e às vezes monstruosas, fascinou e influenciou significativamente diversas correntes posteriores a ele...

Susana Soares nasceu em Lisboa, em 1977. Os seus projetos envolvem o desenvolvimento de estruturas de colaboração entre o Design e a pesquisa científica.

Architecture for Humanity é uma ONG formada por Arquitectos e Designers. Vocacionada para necessidades de abrigo em situações de crise humanitária com o mínimo de recursos. Trabalham em cenários de campos de refugiados e pós-catástrofes naturais mas também em apoio continuado, principalmente no campo da saúde e educação.

Pedro Bandeira é Professor Auxiliar na Escola de Arquitectura da Universidade do Minho. A Convite do Instituto das Artes e do Ministério da Cultura integrou a exposição Metaflux na representação portuguesa na Bienal de Arquitectura de Veneza (2004) e representou Portugal na Bienal de Arquitectura de São Paulo (2005).

canadense conhecido pela sua exploração de noções abstratas de som e colagens descritas como "experiências muito brutais, sangrentas e destruidoras"...

João Fiadeiro nasceu em Paris em 1965. Bailarino e coreógrafo, trouxe à Dança Contemporânea uma técnica de autodeterminação (muito ligada ao movimento pós-modernista em dança) e de criação do espectáculo em tempo real.

Bradford, Inglaterra, em 1937. Entre 1953 e 1959 entrou no Bradford College of Art e no Royal College of Art, em Londres. É pintor, cenógrafo, fotógrafo e artista sonoro.

Stephen Vitiello nasceu em Nova Iorque em 1964. É artista sonoro. No seu trabalho transforma ruídos atmosféricos acidentais em paisagens sonoras hipnotizantes. Sentindo-se particularmente interessado no aspecto físico do som e no seu potencial para definir a forma e a atmosfera de um ambiente espacial.

World Soundscape Project é um grupo de pesquisa internacional criado na Universidade Simon Fraser, nos finais dos anos 60, pelo compositor canadiano Raymond Murray Schafer, com o objectivo de estudar o ambiente acústico e o impacto nele causado pela tecnologia.

gráfico norte-americano. Conhecido pelos logótipos e identidades visuais que desenhou para importantes empresas Norte-Americanas e pelo seu livro "Thoughts on Design", publicado em 1947, considerado uma bíblia do Design Gráfico moderno.

de água portátil desenvolvido pelo engenheiro sul-africano Piet Hendrikse, que permite, mais facilmente, o transporte de água (ou outras matérias líquidas ou sólidas). Ajudando a prevenir lesões debilitantes nas costas e pescoço causadas pelo transporte de cargas pesadas.

Santiago Sierra nasceu em Madrid, em 1966. Com trabalhos que expõem, de uma forma bastante activa e critica, a falta de sentido ligada aos actuais sistemas políticos, económicos e sociais. Nesta peça, 6 refugiados albaneses sem direitos para trabalhar foram contratados para mover, num espaço artístico, 3 cubos de cimento de uma das paredes até à parede oposta.

O trabalho da artista plástica e escultora colombiana, Doris Salcedo dá forma à dor, ao trauma e à perda, criando espaço para o luto individual e coletivo. Temas que derivam de sua própria história pessoal.

neo-conceptual americana, baseada em Nova York. O foco principal do seu trabalho é o da colocação de palavras e ideias em espaços públicos. Procurando novas maneiras de tornar a narrativa ou o comentário como uma parte marcadamente implícita/explícita dos objectos visuais.

On Kawara nasceu em Kariya, em 1933. A preocupação de tudo registar é especialmente forte na sua obra. Este faz coincidir vida e obra. (www.gulbenkian.pt)

do artista austríaco Heimo Zobernig, abordam assuntos como a rapidez ou a concretização. A linguagem historicista é ao mesmo tempo seca e directa, revelando uma visão singular sobre um período extenso – o Modernismo – repensando todo um legado não só geográfico, mas também cultural e literário. (www.artecapital.net)

brasileiro. O seu trabalho estabelece uma relação directa com a história da arte, com o universo das imagens e a maneira como este é percebido. Incorporando a rugosidade do piso, objectos de uso quotidiano, pó de ferro, objectos de chumbo ou tecidos...

americano que trabalha com escultura, fotografia, desenho e cinema. Instalações esculturais combinadas com performance e vídeo.

Josef Müller-Brockmann nasceu em Rapperswil, em 1914. Designer gráfico e professor universitário. foi o mais influente teórico da Escola Suíça e do Estilo Internacional. Querendo alcançar o ideal de uma expressão absoluta e universal no design gráfico através de concepções supos­tamente «objectivas» e «impessoais». (www.tipografos.net)

alemão que produziu em vários meios e técnicas. Escultura, fluxus, happening, performance, vídeo e instalação. Sendo considerado um dos mais influentes artistas alemães da segunda metade do século XX.

O trabalho Orange Works é um projeto de colaboração iniciado em 2004, que tem como objectivo a realização de construções urbanas temporárias não autorizadas e camufladas como locais de construção em processo, a fim de investigar as pressões espaciais existentes e reorganizar os espaços públicos levando-os a novos usos sociais.

fotografia no Ar.Co (1986-1989), tendo-se distinguido na foto-reportagem como um dos protagonistas da renovacção do fotojornalismo em Portugal. O percurso a solo de João Tabarra irá afirmar-se a partir de 1997, em que o artista se elege a si próprio enquanto personagem de representação.

em Lisboa. Estudou pintura e arquitectura na Escola de Belas Artes de Lisboa. Ao longo de sua carreira tem trabalhado com uma ampla gama de medias: pintura, desenho, escultura, fotografia, cinema, vídeo, performance, som e instalação. Tendo desenvolvido vários projectos site-specific.

dos principais artistas portugueses da sua geração. No seu trabalho esboça-se uma progressiva desumanização, esvaziamento poético e metafórico relacionado com uma valorização da grande escala e do efeito arquitectónico. Os seus trabalhos procuram mostrar a evidência física dos materiais utilizados bem como dos seus processos construtivos.

som/instalação e designer gráfico. Chartier trabalha com música eletrônica reducionista de micro-sons, uma forma de minimalismo extremo...

é um artista gráfico e designer de cartazes de teatro, ópera e cinema. Ilustrador de capas de livros e revistas e autor de romances gráficos...

paraSITE é um projeto que consiste na construção e distribuição de abrigos insufláveis, ​​para pessoas sem abrigo. que se ligam às portas exteriores de ventilação em edifícios.

Biella. Perteceu ao movimento artístico italiano que se desenvolveu na segunda metade da década de 60 denominado Arte Povera. Os seus adeptos usavam materiais não convencionais com o intuito de empobrecer a arte e eliminar quaisquer barreiras entre ela e o dia-a-dia das pessoas.

da Rainha. Estudou Design Gráfico na Escola Superior de Tecnologia de Tomar, e Belas Artes na Escola Superior de Arte e Design, nas Caldas da Rainha. Produz trabalhos para instituições culturais, artistas e arquitectos. Especialista em design de livros, tem ganho vários prémios prestigiosos e participado em exposições de grupo internacionais.

Tercenas, foi uma ocupação evolutiva e em permanência (entre Abril e Dezembro de 2001) do edificio das Tercenas do Marquês, em Lisboa. O Projecto desenvolvido pela Galeria Zé dos Bois, contou com a participação dos artistas Mattia, Delphine Reist, Sébastien Perroud, Laurent Faulon e Francisca Bagulho...

A Documenta é considerada uma das maiores e mais importantes exposições da arte contemporânea e moderna internacional que ocorre a cada cinco anos em Kassel, Alemanha...

em Bristol, em 1914. No final dos anos 60 começou a questionar as formas tradicionais de expressão artística, nomeadamente ao nível da escultura e tentou libertar-se dos limites impostos pelos espaços de exposição das galerias ou dos museus, elegendo o território natural como suporte e material para as suas acções artísticas.

Damien Hirst, é um artista britânico, o mais proeminente do grupo Young British Artists. A morte e o seu processo é o tema central da sua obra.