O Teu Meio | eem3

Artes Visuais: 3.ª Ciclo + Secundário

7.º Ano

Programa

1.º Período
Exercício: Diário Gráfico

Questões/Dúvidas

2.º Período
Exercício 1
Exercício 2

Exercício 3

Questões/Dúvidas

3.º Período

Exercício 1

(Referências Visuais: 1)

(Referências Visuais: 2)

Questões/Dúvidas

8.º Ano

Programa

1.º Período
Exercício: Diário Gráfico
Exercício 2

Exercício 3

Questões/Dúvidas

2.º Período

Exercício 1
Exercício 2

Exercício 3

Questões/Dúvidas

3.º Período

Exercício 1

(Referências Visuais: 1)

(Referências Visuais: 2)

Questões/Dúvidas

8.º Ano

Programa

1.º Período
Exercício: Diário Gráfico
Exercício 2

Exercício 3

Questões/Dúvidas

2.º Período

Exercício 1
Exercício 2

Exercício 3

Questões/Dúvidas

3.º Período

Exercício 1

(Referências Visuais: 1)

(Referências Visuais: 2)

Questões/Dúvidas

10.º Ano

Programa

1.º Período
Exercício 1
Exercício 2

Exercício 3

Questões/Dúvidas

2.º Período
Exercício 1
Exercício 2

Exercício 3

Questões/Dúvidas

3.º Período
Exercício 1
Exercício 2

Exercício 3

Questões/Dúvidas

11.º Ano

Programa

1.º Período
Exercício 1
Exercício 2

Exercício 3

Questões/Dúvidas

2.º Período
Exercício 1
Exercício 2

Exercício 3

Questões/Dúvidas

3.º Período
Exercício 1
Exercício 2

Exercício 3

Questões/Dúvidas

12.º Ano

Programa

1.º Período
Exercício 1
Exercício 2

Exercício 3

Questões/Dúvidas

2.º Período
Exercício 1
Exercício 2

Exercício 3

Questões/Dúvidas

3.º Período
Exercício 1
Exercício 2

Exercício 3

Questões/Dúvidas

Referências Visuais (Arte/Performance/Cinema/Design/Arquitectura)

Dniel Barroca nasceu em Lisboa, em 1976. Formou-se em Introdução à Pintura pelo Ar.Co. (1995-1996) e em Artes Visuais pela ESTGAD (1996-2001). Recebeu prémios no domínio das Artes Visuais, como o Prémio da União Latina para Jovem Criação no Domínio das Artes Visuais (2003) e o Prémio de Mérito da ESTGAD (em 1999 e 2000).

que vive e trabalha entre Viena e Limberg. O seu trabalho; Esculturas de Um Minuto mostra relacionamentos inesperados com objetos do quotidiano, tentando questionar a própria definição de escultura. Como as esculturas são fugazes e pretendem ser espontâneas e temporárias, as imagens são captadas apenas em fotos ou em filmes.

Experimnetal Jetset é um estúdio de Design Gráfico, fundado em 1999, em Amesterdão, por Marieke Stolk, Erwin Brinkers e Danny van den Dungen. Centrada no material impresso e de instalação. Os seus trabalhos são inspirados pelo modernismo e pela cultura rock. Desde a sua formação até aos dias de hoje a Experimental Jetset tornou-se um dos mais respeitados estúdios na Europa.

Fernando Calhau nasceu em Lisboa, em 1948. Licenciou-se em Pintura na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa em 1973. Foi bolseiro, um ano mais tarde, da Fundação Calouste Gulbenkian em estudos de Pós-Graduação de Gravura, na Slade School of Fine Arts, Londres, acabando também por receber, em 1975, uma Bolsa de trabalho pela mesma Fundação. (www.gulbenkian.pt)

Gordon Matta-Clark nasceu em Nova Iorque em 1943. Ficou conhecido pelos trabalhos de artes visuais/intervenções de grande escala em edifícios já existentes.

Rui Chafes, nasceu em Lisboa, em 1966. Fez o curso de Escultura na FBAUL e começou a expor na segunda metade da década de 80. Nas primeiras mostras individuais apresentou esculturas/construções que ocupavam literalmente as salas de exposição, apostadas em subverter as escalase e expandir-se para além do espaço que as acolhia.

Carlos Bunga nasceu no Porto, em 1975. A sua obra referencia a arquitetura e as instituições que nela, e através dela, se fazem representar. Respondendo ao espaço de que partem, de uma forma profundamente processual, a sua fragilidade evoca uma precariedade iminente da condição humana. (http://reakt.guimaraes2012.pt)

Gerhard Richter nasceu em Dresden, em 1932. A sua produção insere-se em três categorias: figurativa, isto é, todas as pinturas são baseadas na fotografia ou na natureza; construtivista, trabalho mais teorético como tabelas de cor, painéis de vidro e espelhos; e abstracta. Como forma de diferenciar a pintura da fotografia, utiliza na maioria do seu trabalho imagens fotográficas.

Susan Philipsz nasceu em Glasgow, em 1965. Em 2010 venceu o maior premio de arte contemporânea entregue no Reino Unido. Tendo sido a primeira artista que em toda a história do Turner prize criou uma peça que não pode ser vista ou tocada, pois é uma instalação sonora.

plástico, muralista, pintor e artista político português, radicado em São Francisco. É considerado por alguns críticos de arte e curadores como fazendo parte da primeira geração do movimento artístico de San Francisco Mission School.

Rikuo Ueda+Steen Rasmussen

em Lisboa. É um artista multidisciplinar, fotógrafo, cineasta e e crítico de arte, actividades a que dedicou toda a sua vida.
Espírito aberto, polémico, pioneiro em muitas das coisas em que se empenhou, exerceu uma vasta acção no campo artístico onde inaugurou em Portugal a contemporaneidade artística.

Jochen Lempert é um fotógrafo alemão cujo trabalho passa pelo mundo da natureza e dos animais (e por vezes pelo seu confronto/inserção num contexto mais humanizado). Lempert estudou Biologia antes de se dedicar à fotografia no início dos anos 90.

espanhola Lara Almarcegui, baseada em Roterdão, examina processos de transformação urbana provocados por mudanças políticas, sociais e económicas. Estudando características urbanas que normalmente não são foco de atenção: terrenos baldios, materiais de construção, elementos invisíveis...

é um artista alemão e músico baseado em Berlim. Faz parte de uma geração de artistas que trabalha intensamente numa área da transição entre música, arte e ciência.

de Colônia, Alemanha. Ex-aluna de Bernd e Hilla Becher. Como outros estudantes da Becher - Axel Hütte, Andreas Gursky, Thomas Ruff e Thomas Struth - o trabalho de Höfer é conhecido pela perfeição técnica e uma abordagem estritamente conceptual.

fotógrafo alemão conhecido pelas suas fotografias de museus, retratos de família e fotografias a P/B das ruas de Düsseldorf e Nova York. Sobre o seu trabalho, Thomas Struth, refere: “Como não tiro fotografias rápidas, é nesse aspecto como uma pintura que leva muito tempo em que se está muito consciente do que se está a fazer no processo.”

5.5 Designers é um estúdio francês de Design fundado em 2003 e actualmente sediado em Paris...

Olga Mesa. é uma personalidade de destaque na dança contemporânea feita dentro e fora de Espanha. Olga Mesa é apresentada como um criadora eclética que se move em vários campos artísticos. Estudou dança, música e teatro em Espanha e França.

Manchester, em 1955. Ao longo de mais de vinte e cinco anos, as inovações que introduziu na área da comunicação surtiram efeitos significativos na inter-relação entre arte e design. Co-fundador da lendária editora discográfica independente Factory, criou uma série de capas de álbuns icónicas para bandas como Joy Division e New Order.

Odilon Redon nasceu em Bordéus, em 1840. É considerado o mais importante dos pintores do Simbolismo, por ter sido o único que soube criar uma linguagem plástica particular e original. Seu mundo de visões e sonhos, povoado de criaturas estranhas e às vezes monstruosas, fascinou e influenciou significativamente diversas correntes posteriores a ele...

Susana Soares nasceu em Lisboa, em 1977. Os seus projetos envolvem o desenvolvimento de estruturas de colaboração entre o Design e a pesquisa científica.

O seu trabalho surge no espaço interdisciplinar da arte, arquitectura e prática social. Um corpo diversificado de arte e performance artística que explora a urbanidade, a justiça espacial e uma poética baseada na terra. Empregando uma ampla gama de medias, da pintura à performance, suas obras examinam a tensão entre política e poética, ação individual e impotência.

Architecture for Humanity é uma ONG formada por Arquitectos e Designers.
Vocacionada para necessidades de abrigo em situações de crise humanitária com o mínimo de recursos. Trabalham em cenários de campos de refugiados e pós-catástrofes naturais mas também em apoio continuado, principalmente no campo da saúde e educação.

Pedro Bandeira é Professor Auxiliar na Escola de Arquitectura da Universidade do Minho. A Convite do Instituto das Artes e do Ministério da Cultura integrou a exposição Metaflux na representação portuguesa na Bienal de Arquitectura de Veneza (2004) e representou Portugal na Bienal de Arquitectura de São Paulo (2005).

Checo, pintor, ilustrador de livros infantis, músico e bailarino. O seu trabalho demonstra um "poeticismo particular", distintivo pelo entendimento e exploração da sua ampla gama de materiais, incluindo objetos encontrados, mas sempre surpreendentes e respeitosamente apresentados.

italiano. O seu trabalho abrangeu quase todos os campos do design, incluindo publicidade, identidade, embalagem, produto, design industrial, interior e arquitectónico; sempre muito claro e conciso, sem desordem ou material desnecessário.

canadense conhecido pela sua exploração de noções abstratas de som e colagens descritas como "experiências muito brutais, sangrentas e destruidoras"...

musical, escritor e artista dos E.U.A. Pioneiro da música aleatória, da música eletroacústica, do uso de instrumentos não convencionais, bem como do uso não convencional de instrumentos convencionais.

João Fiadeiro nasceu em Paris em 1965. Bailarino e coreógrafo, trouxe à Dança Contemporânea uma técnica de autodeterminação (muito ligada ao movimento pós-modernista em dança) e de criação do espectáculo em tempo real.

Bradford, Inglaterra, em 1937. Entre 1953 e 1959 entrou no Bradford College of Art e no Royal College of Art, em Londres. É pintor, cenógrafo, fotógrafo e artista sonoro.

Stephen Vitiello nasceu em Nova Iorque em 1964. É artista sonoro. No seu trabalho transforma ruídos atmosféricos acidentais em paisagens sonoras hipnotizantes. Sentindo-se particularmente interessado no aspecto físico do som e no seu potencial para definir a forma e a atmosfera de um ambiente espacial.

World Soundscape Project é um grupo de pesquisa internacional criado na Universidade Simon Fraser, nos finais dos anos 60, pelo compositor canadiano Raymond Murray Schafer, com o objectivo de estudar o ambiente acústico e o impacto nele causado pela tecnologia.

Joanesburgo, África do Sul. O seu trabalho desenvolve-se em filmes, desenhos, esculturas, animações e performances – que preservam todos os enganos e acrescentos - transmutando eventos políticos sombrios em poderosas alegorias poéticas.

gráfico austríaco, contador de histórias e tipógrafo baseado em Nova York.

Trisha Brown foi uma coreógrafa e bailarina americana, uma das fundadoras do Judson Dance Theatre e do movimento de dança pós-moderno.

gráfico norte-americano. Conhecido pelos logótipos e identidades visuais que desenhou para importantes empresas Norte-Americanas e pelo seu livro "Thoughts on Design", publicado em 1947, considerado uma bíblia do Design Gráfico moderno.

norte-americano. Visto como uma das principais figuras do expressionismo abstracto e um dos principais pintores do movimento color field. As suas pinturas são existenciais em tom e conteúdo, compostas explicitamente com a intenção de comunicar um senso de local, presença e contingência.

Richard Serra é um escultor norte-americano conhecido por colocar em confronto a obra e o espaço público. Tem feito trabalhos de grande escala em aço, mas já realizou obras com diferentes tipos de materiais industriais como borracha, chumbo e lâmpadas.

de água portátil desenvolvido pelo engenheiro sul-africano Piet Hendrikse, que permite, mais facilmente, o transporte de água (ou outras matérias líquidas ou sólidas). Ajudando a prevenir lesões debilitantes nas costas e pescoço causadas pelo transporte de cargas pesadas.

Santiago Sierra nasceu em Madrid, em 1966. Com trabalhos que expõem, de uma forma bastante activa e critica, a falta de sentido ligada aos actuais sistemas políticos, económicos e sociais. Nesta peça, 6 refugiados albaneses sem direitos para trabalhar foram contratados para mover, num espaço artístico, 3 cubos de cimento de uma das paredes até à parede oposta.

O trabalho da artista plástica e escultora colombiana, Doris Salcedo dá forma à dor, ao trauma e à perda, criando espaço para o luto individual e coletivo. Temas que derivam de sua própria história pessoal.

neo-conceptual americana, baseada em Nova York. O foco principal do seu trabalho é o da colocação de palavras e ideias em espaços públicos. Procurando novas maneiras de tornar a narrativa ou o comentário como uma parte marcadamente implícita/explícita dos objectos visuais.

de teatro italiano, dramaturgo, artista e designer que faz parte da vanguarda teatral européia...

com peças produzidas pelos festivais e teatros mais prestigiantes do mundo: o Festival d’Avignon, o Centro Dramático Nacional de Madrid, a Bienal de Teatro de Veneza, o Festival de Outono de Paris, Deutsche OperBerlin, Athens Festival, Tokyo Festival. Em 2009, a UNESCO atribui-lhe o Prémio Europa de Teatro -Novas Realidades Teatrais.

On Kawara nasceu em Kariya, em 1933. A preocupação de tudo registar é especialmente forte na sua obra. Este faz coincidir vida e obra. (www.gulbenkian.pt)

do artista austríaco Heimo Zobernig, abordam assuntos como a rapidez ou a concretização. A linguagem historicista é ao mesmo tempo seca e directa, revelando uma visão singular sobre um período extenso – o Modernismo – repensando todo um legado não só geográfico, mas também cultural e literário. (www.artecapital.net)

graduado pela Academia Real Dinamarquesa de Belas Artes, Copenhaga (2002), e Städelschule, Frankfurt (2005). Sua prática, existe na intersecção da autobiografia e da história colectiva, explorando a significação encontrada nos rastros arquivísticos, bem como na natureza maleável da identidade pessoal.

trabalhado em projetos de arquitetura e instalações de arte em França, Portugal e outros pontos do Mundo, ligando as suas obras à intervenção social. Uma das suas primeiras obras, 'Body in transit', para a Bienal de Veneza de 2000, apresentava uma mala para transportar pessoas em aviões, num protesto contra as políticas anti-imigração.

Philip-Lorca diCorcia é um fotógrafo norte-americano cujo trabalho abrange a fotografia documental quanto a encenada, emprestando às suas imagens em grande escala uma mistura narrativa de verdade e ficção...

tipógrafo, autor e artista suíço. Gerstner foi aprendiz de tipógrafo e, em 1949, fundou o seu próprio estúdio de design gráfico, que em 1963, juntamente com os Designers: Paul Gredinger e Markus Kutter, deu origem à GGK, uma importante agência de publicidade suíça. Em 2006, Gerstner doou todo o seu arquivo à Biblioteca Nacional da Suíça, em Berna.

e autor de poemas visuais estadunidense, Um dos mais destacados membros do movimento minimalista.

brasileiro. O seu trabalho estabelece uma relação directa com a história da arte, com o universo das imagens e a maneira como este é percebido. Incorporando a rugosidade do piso, objectos de uso quotidiano, pó de ferro, objectos de chumbo ou tecidos...

de arte alemão. Num dos seus projectos mais ambiciosos, o Atlas de Imagens Mnemosine, tentou estabelecer linhas de transmissão de características visuais através dos tempos entre diferentes imagens para provar o nívelamento das caracteristicas, das referências e dos objectivos da imagem no ocidente.

é um artista norte-americano que iniciou a sua carreira durante a década de 1960. Autor de obras em neon, vídeo e som...

significativos realizados pelo estúdio Aires Mateus & Associados, em Portugal, podemos encontrar inúmeras residências particulares e obras públicas como a Reitoria da Universidade Nova de Lisboa (2001), o Museu da Arquitetura (2006), o Centro de Artes de Sines (2000), o Museu do Farol em Cascais (2003), e a livraria Almedina (2000-2002).

inglês, professor e escritor de arquitectura. Fundador, em 1961, de um movimento - Archigram - que se inspirava em aboradagens high tech, com infra-estruturas leves, computadorizadas e ambientes descartáveis. Apresentando uma visão sedutora de um futuro e de uma sociedade orientada para o trabalho, para o consumo, altamente informatizada e nómada.

americano que trabalha com escultura, fotografia, desenho e cinema. Instalações esculturais combinadas com performance e vídeo.

indiano-britânico. A sua vasta e significativa obra escultórica é concebida para e à escala de corpos, cidades e paisagem, e da profusão de contextos em que está instalada, desde a escala urbana de metrópoles como Londres, Nápoles, Nova Iorque e Chicago, até às encostas ondulantes de Inglaterra e da Nova Zelândia...

Josef Müller-Brockmann nasceu em Rapperswil, em 1914. Designer gráfico e professor universitário. foi o mais influente teórico da Escola Suíça e do Estilo Internacional. Querendo alcançar o ideal de uma expressão absoluta e universal no design gráfico através de concepções supostamente «objectivas» e «impessoais». (www.tipografos.net)

de arquitectura, fundado em 1966 em Florença, Itália por Adolfo Natalini e Cristiano Toraldo di Francia; que se tornou conhecido pelas suas obras dentro da arquitectura conceptual e pelas suas propostas anti-arquitectónicas.

norte-americano de arte minimalista. Desde o início da sua carreira, Sol Lewitt dedicou-se a mudar a nossa compreensão das convenções pela alteração dos nossos sentidos.

alemão que produziu em vários meios e técnicas. Escultura, fluxus, happening, performance, vídeo e instalação. Sendo considerado um dos mais influentes artistas alemães da segunda metade do século XX.

O seu trabalho gira em torno de um conceito influenciado pela tradição Zen que ele denomina le Vide ou em português: “o Vazio”. O Vazio de Klein é um estado similar ao nirvana, livre de influências do mundo, uma zona neutra em que as pessoas são induzidas a concentrar-se em suas próprias sensações e na “realidade”, e não na “representação”.

Lisboa. Tem exibido o seu trabalho em diversas exposições, individuais e colectivas, nacionais e internacionais, estando representado em diversas colecções particulares e institucionais, tendo sido nomeado para a edição de 2007 do prémio BES-Foto. Desde 2008 tem exercido actividade docente em diversas instituições de ensino.

O trabalho Orange Works é um projeto de colaboração iniciado em 2004, que tem como objectivo a realização de construções urbanas temporárias não autorizadas e camufladas como locais de construção em processo, a fim de investigar as pressões espaciais existentes e reorganizar os espaços públicos levando-os a novos usos sociais.

fotografia no Ar.Co (1986-1989), tendo-se distinguido na foto-reportagem como um dos protagonistas da renovacção do fotojornalismo em Portugal. O percurso a solo de João Tabarra irá afirmar-se a partir de 1997, em que o artista se elege a si próprio enquanto personagem de representação.

em Lisboa. Estudou pintura e arquitectura na Escola de Belas Artes de Lisboa. Ao longo de sua carreira tem trabalhado com uma ampla gama de medias:
pintura, desenho, escultura, fotografia, cinema, vídeo, performance, som e instalação. Tendo desenvolvido vários projectos site-specific.

William Anastasi é um artista americano, considerado um pioneiro da arte conceptual e minimalista. Os seus trabalhos, centram-se num pensamento sobre a experiência e a senssação quotidiana.

Genebra, Suíça, Shahryar Nashat vive e trabalha entre Berlim e Los Angeles. Com um trabalho que questiona as suas próprias condições seria entediante se não questionasse simultaneamente as condições do que significa viver no mundo... (www.frieze.com)

budista chinês, que viveu no século XIII, por volta do final da dinastia Song do sul. Hoje é considerado um dos maiores pintores de Chan (Zen, uma escola/filosófia do Mahayana Buddhism) da história. Suas pinturas a tinta, como o tríptico Daitokuji e o Six Persimmons, são consideradas pinturas essenciais...

cinematográfico internacional lançado a partir de um manifesto publicado em 1995 em Copenhague, na Dinamarca. O manifesto apresenta uma série de restrições quanto ao uso de técnicas e tecnologias nos filmes - e ético - com regras quanto ao seu conteúdo e directores.

dos principais artistas portugueses da sua geração. No seu trabalho esboça-se uma progressiva desumanização, esvaziamento poético e metafórico relacionado com uma valorização da grande escala e do efeito arquitectónico. Os seus trabalhos procuram mostrar a evidência física dos materiais utilizados bem como dos seus processos construtivos.

som/instalação e designer gráfico. Chartier trabalha com música eletrônica reducionista de micro-sons, uma forma de minimalismo extremo...

é um artista gráfico e designer de cartazes de teatro, ópera e cinema. Ilustrador de capas de livros e revistas e autor de romances gráficos...

paraSITE é um projeto que consiste na construção e distribuição de abrigos insufláveis, para pessoas sem abrigo. que se ligam às portas exteriores de ventilação em edifícios.

Biella. Perteceu ao movimento artístico italiano que se desenvolveu na segunda metade da década de 60 denominado Arte Povera. Os seus adeptos usavam materiais não convencionais com o intuito de empobrecer a arte e eliminar quaisquer barreiras entre ela e o dia-a-dia das pessoas.

um casal de designers norte-americanos, autores de contribuições significativas e notáveis para a arquitectura e mobiliário modernos, com uma vasta obra nos campos do design gráfico e industrial, belas artes e cinema.

da Rainha. Estudou Design Gráfico na Escola Superior de Tecnologia de Tomar, e Belas Artes na Escola Superior de Arte e Design, nas Caldas da Rainha. Produz trabalhos para instituições culturais, artistas e arquitectos. Especialista em design de livros, tem ganho vários prémios prestigiosos e participado em exposições de grupo internacionais.

gráfico, mais conhecido por ter revolucionado o design de informação aquando da criação do mapa do metro de Londres em 1931...

Tercenas, foi uma ocupação evolutiva e em permanência (entre Abril e Dezembro de 2001) do edificio das Tercenas do Marquês, em Lisboa. O Projecto desenvolvido pela Galeria Zé dos Bois, contou com a participação dos artistas Mattia, Delphine Reist, Sébastien Perroud, Laurent Faulon e Francisca Bagulho...

A Documenta é considerada uma das maiores e mais importantes exposições da arte contemporânea e moderna internacional que ocorre a cada cinco anos em Kassel, Alemanha...

italiano que esteve ligado ao movimento Arte Povera. Obras como Untitled (Sculpture that Eats) (1968) refletem o interesse de combinar materiais orgânicos e inorgânicos para colocar questões metafísicas para o espectador. “Eu, o mundo, as coisas, a vida - somos pontos de energia, e não é tão necessário cristalizar esses pontos como é mantê-los abertos e vivos”

americana e artista de luz, conhecida pelos seus monocromos brancos. Trabalhos minimalistas feitos com tinta acrílica misturada com microesferas - pequenas contas de vidro comumente usadas em tintas divisoras de faixas de rodovia - que interagem com a luz de maneira diferente, dependendo da relação física do observador com o trabalho...

em Bristol, em 1914. No final dos anos 60 começou a questionar as formas tradicionais de expressão artística, nomeadamente ao nível da escultura e tentou libertar-se dos limites impostos pelos espaços de exposição das galerias ou dos museus, elegendo o território natural como suporte e material para as suas acções artísticas.

Damien Hirst, é um artista britânico, o mais proeminente do grupo Young British Artists. A morte e o seu processo é o tema central da sua obra.

Referências Meios

Impressos/Bibliográficos
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VANEIGEM, Raoul. (1963). Banalidades de Base.

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Texte zur Kunst

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Typo

Turia

Visual

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Winzavod Art Review

Wired

XOXO

Zeit Magazin

Zitty Berlin

Zupi

Digitais/Fonográficos
Tim Hecker, Mirages, 2004

Deathprod, Morals and Dogma, 2004

Cliff Martinez, Solaris: Original Motion Picture Score, 2002

Mogwai, Government Commissions, 2005

Elliott Smith, Either/Or, 1997

Nurse With Wound, Shipwreck Radio, 2001

V/A, Lost in Translation: Motion Picture Soundtrack, 2003

Neil Young, Dead Man: Original Motion Picture Soundtrack, 1996

V/A, Buffalo'66: The Original Motion Picture Soundtrack, 1998Biosphere, Autour de la Lune, 2004

@c, +, 2001

Digitais/Filmográficos

2001: A Space Odyssey, Stanley Kubrick, E.U.A./Inglaterra, 1968

Aquele Querido Mês de Agosto, Miguel Gomes, Portugal, 2008

Belarmino, Fernando Lopes, Portugal, 1964

Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt, Walter Ruttmann, Alemanha, 1927

Bu San, Ming-liang Tsai, Taiwan, 2003

Chats Perchés, Chris Marker, França, 2004

Chelovek s Kinoapparatom, Dziga Vertov, U.R.S.S., 1929

Cremaster 1, Matthew Barney, E.U.A., 1995

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Das Cabinet des Dr. Caligari, Robert Wiene, Alemanha, 1920

De Fem Benspænd, Jørgen Leth/Lars von Trier, Dinamarca, 2003

Desassossego, Catarina Mourão, Portugal, 2001

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Helvetica, Gary Hustwit, E.U.A., 2007

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Koyaanisqatsi: Life Out of Balance, Godfrey Reggio, E.U.A., 1983

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Les Glaneurs et La Glaneuse, Agnés Varda França, 2000

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Megacities, Michael Glawogger, Austria/Suiça, 1998

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Nanook do Norte, Robert J. Flaherty, E.U.A./França, 1922

Naqoyqatsi: Life as War, Godfrey Reggio, E.U.A., 2002

Objectified, Gary Hustwit, E.U.A., 2009

Out 1: Spectre, Jacques Rivette, França, 1971

Powaqqatsi: Life in Transformation, Godfrey Reggio, E.U.A., 1988

Sans soleil, Chris Marker, França, 1983

Sátántangó, Béla Tarr, Hungria, 1994

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Solaris, Steven Soderbergh, E.U.A., 2002

Ta'm e Guilass, Abbas Kiarostami, Irão, 1997

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Torre Bela, Thomas Harlan, França/portugal, Itália, Suiça, 1975

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Xiao Jia Going Home, Damien Ounouri. França/China. 2008

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(AE)